O poder da amizade

O que parece satisfatório, pode prejudicar uma história

Uma causa e a outra ajeita a bagunça. Amigos são para isso, né?

Harô, everynyan oh my gah!!!

Se você entendeu a referência, parabéns! Você é uma pessoa culta e feliz.

Por esses dias, eu estava lendo e relendo tudo que eu escrevi sobre “Luz da Lua Cheia” (o que já fiz um zilhão de vezes) e comecei a refletir sobre um tema bastante comum, principalmente em animes, mas que também se faz presente em diversas outras mídias fictícias mundo afora. Hoje vou falar um pouco sobre o que conhecemos como poder da amizade e tentar ver as semelhanças e diferenças desse fator, que muitas vezes é sim importante para um enredo, com o chamado poder do protagonismo, que, por sua vez, é uma das saídas mais criticadas em uma obra.

Já tinha falado lá no meu artigo sobre a importância dos personagens (link) sobre como algo incoerente com os acontecimentos da história pode causar uma sensação de estranhamento, e até aumentar a rejeição sobre um trabalho. E um dos fatores que contribui para essa visão negativa é exatamente esse. Acontece que, por muitas vezes os termos poder da amizade e poder do protagonismo acabam se confundindo, justamente porque o autor usa o apego entre dois ou mais personagens para achar a saída de um problema que surge ao longo do conto. Isso, tal como vários outros clichês dos quais são impossíveis fugir, chama-se “função narrativa”. E, de fato, em boa parte dessas ocasiões, saídas proporcionadas pelo poder da amizade nos causam uma sensação de satisfação. A razão disso? Pelo menos 90% das vezes em que essa saída é usada acontecem porque algum personagem próximo do protagonista se deu mal. E em boa parte das vezes, também se tratava de um personagem querido pelo público, o que gera um sentimento de desejo de vingança, se assim pode se dizer, por parte de quem acompanha a obra.

Tá, mas... se eu tô aqui, validando essa saída que, lá no início, eu disse que era tão criticada, então qual é o fundamento desse artigo?

Calma. A resposta vem agora...

O que dita a reação do público não é a cena em si, mas sim a sua construção em passagens anteriores. No artigo sobre os personagens (link, de novo, porque nunca é demais) eu bati bastante na tecla da “coerência narrativa”. Explicando rapidamente, é o fato de um acontecimento que ocorre no meio ou final da obra, que tem um embasamento em algo que ocorreu, ou ficou implícito que poderia acontecer mais adiante. Isso é o que diferencia um acontecimento coerente (poder da amizade) de uma função narrativa completamente deslocada, feita apenas para solucionar um problema (poder do protagonismo).

Vou exemplificar usando duas das minhas obras favoritas, as quais, creio eu, que boa parte da minha geração já tenha assistido e guarde na memória: Dragon Ball Z e Cavaleiros do Zodíaco.

Antes de tudo, sim. Quero dizer que há muito da parte do que eu chamo de poder do protagonismo em DBZ. Mas, isso acontece mais após a saga do Freeza. Sem contar que se encaixa melhor no contexto da série, uma vez que a régua de poder não para de subir, o que também não muda o fato de que alguns acontecimentos são puramente “conveniência narrativa”. Porém, uma das cenas mais épicas da série (e, certamente, da história dos animes em geral) tem sua construção desde o início da história (sem contar a série clássica, claro). Acho que vocês já perceberam que vou falar da cena em que o Goku se transforma, pela primeira vez, no famoso Super Saiyajin. Para aqueles por quem o enredo passou despercebido, o SSJ foi mencionado pela primeira vez ainda no episódio 5. É uma menção bastante breve e, inicialmente, não dá a entender que seria uma transformação, ou que teria alguma importância mais tarde. Prova de sua sutileza é o fato de que boa parte daqueles que nunca olharam DBZ por mais de uma vez, ou um pouco mais, talvez (291 episódios não é pouco), sequer lembra da cena. Até que, já na mencionada saga do Freeza, o Vegeta sim, aquele personagem que o Akira criou para todo mundo odiar, e todo mundo ama por mais cagadas que faça começa a mencionar mais a lenda do guerreiro que seria capaz de derrotar o grande vilão do arco, tendo sido o temor pelo surgimento deste super guerreiro o motivo que o levou a destruir o planeta da raça. Então, depois da morte do personagem, ocorrida já durante a luta final, não se fala mais no assunto, até o momento em que o Freeza mata o Kuririn sempre o Kuririn. Aí, acontece a cena. Ou seja, houve uma construção até o seu acontecimento. Não foi algo que surgiu do nada, mas sim, um fator já mencionado que foi inserido no contexto do enredo ainda em seu início, como parte de uma lenda, o que gerou uma das lutas mais memoráveis da história dos animes e os 5 minutos mais longos da história.

Agora, falando do outro lado da moeda, bora discorrer sobre CDZ. Antes, novamente me explicando (é um saco, mas necessário) não sou nenhum hater de CDZ. Pelo contrário. Acho uma das temáticas mais viciantes que já vi em um anime. Os personagens também eram incríveis e certamente é uma das obras com as melhores cenas do estilo deus ex-machina. Em especial, por causa dele... Ikki de Fênix, vulgo rei das entradas épicas. É uma obra que possui personagens extremamente marcantes. Protagonistas, secundários, antagonistas... e o Seiya. Cara, o Seiya é um dos protagonistas mais odiados da história. Ele faz parecer que todos os outros personagens da saga são carismáticos, menos ele, quando a gente sabe que isso não é verdade (no caso, estou me referindo ao fato de haver mais personagens de pouco carisma, e não que o Seiya seja carismático). E isso não é pela personalidade dele, tampouco pela construção do personagem, que eu, sinceramente, acho bem rica. O motivo de todo esse desgosto é justamente o que eu falei sobre poder do protagonismo. Você pode até discordar de que ele seja um protagonista odiado, mas não pode negar que ele é o protagonista que mais vence depois de passar a luta inteira levando uma tunda. Cara... é impressionante! Tem lutas onde ele passa o tempo todo levando um sarrafo infinito, fica mais torto que pardal de Chernobyl, e aí, do nada, ele grita SAORIIIIIIIIIII... tira poder do céu sem o é, solta um poder igual a todos os que ele sempre usou a série toda e derrota um cavaleiro de “sei lá o quê” que, até dez segundos atrás, parecia invencível.

E eu não posso deixar de falar da luta com o final mais anticlímax da história, que foi a batalha contra o Saga de Gêmeos. Mano... aquilo foi uma aula de como uma luta que tinha tudo pra ser épica consegue terminar de uma forma onde a palavra “esdrúxula” atinge níveis que nós não sabíamos existir. Véi... o Seiya apanha do início ao fim, perde os cinco sentidos e vira um saco de pancadas de carne e osso, nas mãos do principal vilão daquela fase da história. Eis que, de alguma forma que só Deus sabe como, ele consegue apontar a porcaria do escudo pra Saori e salvar ela. Então, ela vai lá, basicamente ressuscita os aliados (eu sei que eles não estavam mortos, mas não faltou muito) e parte com eles pra encrenca, levando ainda alguns outros cavaleiros de ouro. Mesmo assim, o Saga ainda era “cuiudo” suficiente pra chamar todo mundo ali pro fight, enquanto usava o Seiya pra encerar o chão da sala do mestre. É aí que todos usam um ataque combinado que manda o Saga pro espaço... e o cara volta como se não tivesse acontecido nada. E isso depois de já ter sido rejeitado pela armadura. Mano... vocês têm noção do que eu falei? Os caras mandaram ele pro espaço! Ele foi golpeado sem a proteção da maldita armadura! E ele ainda voltou, cheio de gana pelo pescoço da Saori (sem pensamentos ilícitos, pessoal! Ela tem 13 anos, apesar de não parecer. Os traços dos anos 80 eram meio sus). Eis que, já querendo meter a porrada em todo mundo, o cara vai igual o caramunhão pra cima da mina, e... morre porque ela, vendo que ia levar um foguete no rosto, se assustou, acabou baixando o cetro e o Saga não conseguiu desviar, indo com o tanquinho direto na extremidade do cajado, dando esse final “incrível” para a saga do Saga (sempre sonhei em fazer esse trocadilho). Eu lembro que quando eu vi essa cena, eu fiquei até o dia seguinte pensando: “não! Ele não morreu, né?! Ele deve ter desmaiado. Até porque ele já tava lutando há muito tempo... então, ele deve ter só desmaiado. Não tem raios como um vilão daquela magnitude ter morrido com aquilo. O cara consegue abrir dimensões! Não tem como ele ter morrido só porque literalmente levou uma paulada no estômago!” Senhoras e senhores... ele MORREU! Cara, eu tinha 11 anos quando vi aquela cena (na real, tinha bem menos quando vi ainda pela TV Manchete, mas aí as memórias são muito vagas e eu ainda não tinha capacidade pra analisar o enredo), e juro... entre a minha infância e mais ou menos metade da minha adolescência, eu não era muito enjoado pra escolher o que eu queria assistir até porque no interior do RS, em pleno ano de 2004, as opções de uma família de classe média não eram muitas. Mesmo assim, eu fiquei com aquela sensação de... sério mesmo?! Pra ser sincero, até hoje eu não tenho muitas palavras pra descrever o meu sentimento exato e a minha real reação sobre aquela cena. Foi a mais pura (e pior) solução narrativa que vi em um anime. Como eu disse, sou fã de CDZ e acho incrível a temática, a maior parte do enredo e, principalmente, as armaduras (se eu entendo o mínimo de astrologia hoje, foi graças a isso). Mas esse encerramento de arco foi impossível de engolir.

Mas, mundo afora, existem outros exemplos que, dado seu contexto, talvez sejam ainda piores. Quem aí se lembra de animes como Soul Eater (nesse caso somente o anime, já que o final é diferente do mangá, esse sim muito bom), Yu-Gi-Oh (vários duelos da primeira geração, onde os protagonistas roubavam mais que a arbitragem brasileira) e Fate/Stay Night: Unlimited Blade Works (nesse, eu tô pisando em um campo minado. Até porque eu amo a franquia Fate não a das Winx, tá? Mas, convenhamos... era impossível derrotar o Gilgamesh). Sem contar os milhares de antagonistas que o Naruto conseguiu trazer para o lado do bem só com um discurso bonitinho. Eu sei que, nesse último caso, a mensagem que a obra tenta passar é muito bonita. Sem contar que, convenhamos, o universo Naruto (pelo menos antes do Boruto, porque, admito, não aguentei mais de 30 episódios) é uma referência quando se trata em construção e aprofundamento de personagens. Pode ter uma porrada de coisas pra reclamar, mas essa não pode ser uma delas. Mas, voltando ao foco, a gente sabe que não dá pra mudar todo mundo só com palavras. Pelo menos a série trata de retratar isso também, embora em menor escala.

Mas, existem casos em que, sim, o poder da amizade joga a favor da história. Aliás, mais até a favor do enredo do que dos personagens. Uma obra que eu vejo como grande exemplo disso, é Puella Magi Madoka Magica (ou Mahou Shoujo Madoka Magica). Essa é uma das minhas obras favoritas e o centro é justamente mostrar até onde alguém está disposto a ir por uma amizade. Sério... é angustiante ver tudo o que a Homura passa ao longo da série, simplesmente porque o único desejo dela é salvar a amiga. Eu acho a mensagem dessa história uma das mais poderosas que já vi. Vale muito a pena ler/assistir mas não me responsabilizo se você morrer desidratado pelos olhos. Também dá para citar o clássico Fullmetal Alchemist, onde há sim, um emprego à filosofia do poder da amizade. Contudo, pelo menos a meu ver, tudo muito bem embasado, onde quando não há chance de vencer pelo poder, usa-se a inteligência. Nada é exagerado ou desconexo e o worldbuilding é bem definido. Na minha opinião, talvez seja o melhor Shonen já feito.

Em geral, as amizades têm muito a acrescentar em uma obra. Sejam elas já existentes antes do início do plot, ou as que se constroem com o andar da obra vulgo amigos que fazemos pelo caminho. Essa piada já tá batida. Em geral, são elas que acabam servindo como motivação para os personagens. O apego a um amigo pode desencadear uma reação que já havia sido prevista pelo tema, ou iniciar uma aventura em busca de algo. A perda de um amigo pode gerar um sentimento de comoção ou de ódio. Busca por justiça, ou pura vingança. A intervenção inesperada de um amigo, ou sua introdução ao tema principal da obra também pode ser algo útil, caso o autor saiba trabalhar com todos esses elementos. É só parar e pensar em quantas obras há uma dupla ou um grupo de amigos que possui uma utilidade narrativa funcional e coerente em seu contexto.

Outra coisa à qual é preciso se atentar quando sua imaginação será colocada na ponta do lápis, é o arquétipo dos personagens que terão sua amizade explorada. Não existe uma ligação específica entre arquétipos para se colocar em prática como uma amizade. O que é necessário ter atenção, é a “química” entre esses personagens. Sendo mais específico, a maneira que essa amizade vai funcionar, suas interações, suas maneiras de resolver os conflitos do roteiro e sua influência sobre o personagem companheiro, mas sempre em acordo com a sua personalidade. Pelo meu ponto de vista, é necessário que um personagem acrescente ao caráter de quem ele acompanha, mas não o mude. Exemplificando: um personagem de atitude fria e contida, que pouco se importava em ter alguma interação com qualquer tipo de pessoa, acaba entrando em uma aventura com um companheiro extrovertido e energético. Ambos constroem um visível apego mútuo com o passar da história. De repente, algo acontece e o amigo feliz desaparece em um incidente e é dado como morto. Mais adiante, se descobre que ele não morreu. Ele reaparece e volta para a vida do amigo. Imagina-se que o amigo “sobrevivente” vai passar por todo aquele turbilhão emocional que conhecemos, sentindo tristeza, angústia, raiva, desespero, etc... papo hoje tá bom, hein? Bom almoço pra você também. Mas, quando souber que o amigo está bem, ou relativamente bem, pelo menos, certamente vai ficar feliz. Porém, sentir tal felicidade não significa sair “dando pulinhos de alegria” por aí. É certo que ele ficará contente em se reencontrar com alguém que lhe é querido, mas certamente sua reação, vista sua personalidade ao longo de todo o caminho, será mais contida. Ou seja, ele ainda é o personagem que conhecemos no início de tudo, mas com um acréscimo feito por alguém que conheceu e se apegou ao longo de sua jornada. Tudo isso, claro, sendo dado como um exemplo bem raso. Claro que há, sim, eventos capazes de mudar uma pessoa. Um personagem, neste caso. Porém, são eventos traumáticos, no geral, o que nos leva para a já mencionada parte sombria do tema deste artigo.

Lembre-se: amizades podem definir o rumo de uma obra. Mas serão os personagens individualmente quem farão, ou não, com que ela seja um elemento importante e coerente.

E assim, chegamos ao fim de mais um devaneio semanal. Sério... eu gostaria de ter a habilidade que tenho para escrever na minha fala. Se eu estivesse conversando com alguém, é provável que eu tivesse resumido todo esse texto com um “legal”.

Sendo assim, espero ver vocês aqui, na semana que vem. Seja de onde for. Singapura, Canadá, Estados Unidos, Alemanha, Hong Kong (sim, já vi visita até de lá)... vocês sempre serão bem-vindos!

Bom domingo (ou segunda, dependendo de que lado da LID você está)!